相和歌辞·王昭君二首
唐代 白居易
满面胡沙满鬓风,眉销残黛脸销红。
愁苦辛勤憔悴尽,如今却似画图中。
汉使却回凭寄语,黄金何日赎蛾眉。
君王若问妾颜色,莫道不如宫里时。
注释
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译文
满面的黄沙满鬓的烟尘,不画蛾眉脸颊也销尽红殷。
凄凉愁苦辛劳得面黄肌瘦,如今倒真像昔画像中人。
汉家使臣返回时请他代为传信,何时能用黄金为我赎身?
若是君王问起我的容貌,不要说不如在汉宫那样风采动人。
赏析
赏析
第一首诗,诗人以瑰丽想象重构昭君出塞后的生命图景,通过极具张力的外貌描写,展现绝世佳人从汉宫明珠到塞外胡妇的命运转折。据《后汉书·南匈奴传》记载,昭君初入宫时“丰容靓饰,光明汉宫”,其绝代风华令汉元帝惊为天人,却因画师毛延寿的恶意丑化而错失临幸机会。待真相大白时,昭君已踏上和亲之路,元帝悔之晚矣。然诗人笔锋陡转,将历史定格在朔风凛冽的漠北:曾经“柳眉翠黛”的汉宫娇娥,如今满面尘沙浸染岁月风霜,双鬓凝霜暗喻辛劳愁苦;昔日“红云映颊”的明媚容颜,终被塞外苦寒消磨殆尽,竟与毛延寿笔下那幅丑化画像惊人相似。这种今昔对比的强烈反差,不仅暗含对命运弄人的深沉喟叹,更通过“画图”意象的双重指涉(既指毛延寿的谗笔,又喻历史对人物的误读),折射出诗人对昭君悲剧的深切同情。尽管史实中昭君的真实容貌已不可考,但诗歌正是在这种虚实相生的想象中,完成了对历史人物的艺术再造。
第二首以戏剧性独白展开心理刻画,通过汉使返朝的假设情境,将昭君的故园之思推向高潮。开篇“汉使却回凭寄语”以第一人称直抒胸臆,瞬间将读者带入那个山长水阔的时空场景:身陷异域的昭君,面对千载难逢的传信机会,将万千思念凝成“黄金何日赎蛾眉”的诘问。这声穿越时空的呼唤,既是对自由归乡的迫切渴望,更是对命运枷锁的无声抗争——她深知自己不过是政治棋盘上的棋子,却仍固执地相信“颜色”是重获君王垂青的唯一筹码。因此当叮嘱使者“莫道不如宫里时”时,这看似矛盾的告诫实则暗藏三层深意:既痛斥毛延寿的谗佞之祸,又哀叹塞外风沙的摧残之苦,更隐含对汉元帝以色取人的辛辣讽刺。诗人通过这种“言在此而意在彼”的曲折表达,将一个被历史洪流裹挟的弱女子形象刻画得入木三分:她容颜憔悴却心存希冀,身陷囹圄仍保持尊严,其悲剧性不在于美貌的消逝,而在于整个时代对女性价值的物化与践踏。这种超越个体命运的普遍性思考,正是诗歌历久弥新的艺术魅力所在。
王昭君不懂,“和亲”是国策,是朝廷为避免战争而付出的代价,与女子的容颜无关,但白居易该懂的。其实,咏史诗表面上是在评论历史,实则是诗人所处时代在其思想深处所形成的反射。纵观历代咏昭君诗,大致有三个阶段:一、汉魏时期,哀其不幸;二、唐宋时期,鸣其不平;三,南宋至元清,怒君王之无能。由此可以看出,这种变迁是与其时代的主题相对应的。白居易这首诗,细究起来,除了前人所说“倦倦旧主”,还有感慨昭君空有绝世容颜而不见宠于君王之意,含蓄地表达了对怀才不遇者的惋惜。这组诗意思虽然简单,语言乍看也很平淡,写昭君的心情,却极其真实,依稀就是一个弱女子的口吻,哀哀切切,楚楚可怜,读来令人不忍。
简析
《王昭君二首》是唐代诗人白居易创作的七言绝句组诗作品。这组咏王昭君的诗作都在昭君的容貌上作文章,前一首写昭君落入胡尘后憔悴不堪,后一首则描摹她哀求汉使替自己隐瞒容貌衰变的悲态,突出了昭君的归汉心切和作为玩物的低下地位,同时含蓄地表达了对怀才不遇者的惋惜。这组诗以想象的笔法,对人物的外貌、神情描摹得细致入微,且构思巧妙,曲折尽情,足堪讽咏。
作者简介
白居易,唐代代诗人,作者资料正在补充中。