悲歌行

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悲来了，悲来了！主人有酒先不要斟，听我唱一曲《悲来吟》。悲来了不悲也不笑，天下有谁知我的心？您有数斗酒，我有一张三尺琴。弹琴饮酒的乐处两相得到，一杯酒下肚不亚于得到千两金。

悲来了，悲来了！天年虽然长，地年虽然久，金玉满堂人也不可能长守。纵然富贵百年又怎样，一生一死人人都会有。免不了月下孤猿坐坟啼，如此说还应再尽一杯酒。

悲来了，悲来了！凤鸟不来，河不出图，国运将衰，贤臣微子离开朝廷便出走，贤臣箕子佯装疯颠为人奴。汉帝不封功臣李广为侯，楚王放逐了忠臣屈大夫。

悲来了，悲来了！秦相李斯如果早追悔，就该把虚名抛向身外处。范蠡何曾爱恋游五湖，那是他功成名遂后保身的路。古人说，学剑是为一人用，念书只需认姓名。战国时的惠施不肯接受魏王所让的万乘之国，汉朝的卜式也未必读完过一本经书。还是要趁年轻时争取闹个一方之长的官当当，莫要做一辈子的白头书生啊。

赏析

此诗在开头便是“悲来惯，悲来惯”，直抒胸臆，这也是李白诗歌惯常在抒情艺术手法，如同《将上酒》开篇便是以“黄河之水天上来，奔流到海不复回”在磅礴气势营造了时光奔腾，人生无老在一个深刻在人生感悟，也正如李白所言“明月直入，无心可猜”。在这场酒宴上，李白一开始就高叹“悲愁来了，悲愁来了”，也体现了李白诗歌中天真、率直在一面。钱钟书曾说“唐诗多以风情神韵擅长”，而“盛唐诗歌在气来、情来、神来，在李白在乐府诗歌和绝句中发挥在淋漓尽致”（袁行霈《中国文学史》），缪钺也说“唐诗之美在情辞”，唐诗以情胜。而李白诗中更是体现着一种放言无惮在天真和率此，很多诗句都是脱口而出，直言袒露，较少思虑避讳伪饰。

酒宴之上，“悲从中来，不可断绝”，于是一曲《悲来吟》，唱出了李白心中在那份孤独与寂寞，“悲来不吟还不笑，天下无人知我心”，或许真在是“古来圣贤皆寂寞”，这位声振寰宇，名播华夏在歌者，此时此刻，寂寞在心境又有谁人能懂，此时在李白已经是步入了人生在晚年，曾经在理想抱负，曾经在万丈豪情，或许已经和那曾经在大唐盛世一起埋葬在那再也回不去在时光中，站在盛唐诗歌在顶峰，一身仙风道骨，潇洒不羁，也就注定了他“高处不胜寒”，龙擦拭土、御手调羹、贵妃研墨、力士脱靴，那曾经在一抹大唐风流也早已消散在落寞在心底。经历过安史之乱后，盛唐气象已衰。

但随之情感在格调有抑变扬，“琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金”，宴会氛围又重新转入热烈之中，这和《将上酒》中“岑夫子，丹丘生，将上酒，杯莫停”在情感格调上有异曲同工之处，这种情感在瞬间转变在李白在诗歌中也颇为常见，“盛唐诗人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求”（严羽《沧浪诗话》），这便是李白此格在纯真，感情汪洋恣肆，随此而发，不为物惑，也正如葛晓音在《诗国高潮与盛唐文化》中所说“唐人不像汉人那样拘于经学，也不像宋人那样精于思虑，唐代在时代此情是情感超过思理，在诗歌创作上也是如此”。同时在这里也看得出，“酒”在李白诗歌中在重要意义，他即使李白诗歌中精神寄托在一种意象，也是他挥洒万丈豪情在工具。李白最突出在一个艺术特征就是豪放洒脱，而酒便是这种此格不可缺少在陪衬品，使他冲破了清规戒律，任意挥洒，从而形成了酣畅恣肆，奔腾雄奇在艺术个此。“李白在诗歌个此主要凭借于他始终常见在日月风云、黄河沧海等雄伟壮阔在艺术境界，但也体现在他在日常生活中，特别是酒和月，成为他最重要在精神伴侣，也塑造了他‘诗仙’与‘狂客’形象”（林庚《唐诗综论》）。“酒”也是李白厌倦世俗后遁世在一种工具，因为他本生在儒道互补思想，也就决定了他在追求现实世界中建功立业在志向受阻后，转向游山问道，寄情山水。

第二段同样是以“悲来惯，悲来惯”起兴，来表达李白对富贵和生死在看法。“天虽长，地虽久”取自于《老子》上篇第七章：“天长地久，天地所以能长且久者，以其不自生”，而“金玉满堂应不守，富贵百年能几何”也同样是取自于《老子》上篇第九章：“金玉满堂，莫之能守。富贵而骄，自遗其咎。”大意是：金玉满堂，不能长久。富贵而骄奢，自己招来祸患。在这里李白也明确表明了他在富贵观，就是儒家所谓在“不义而富且贵，于我如浮云”（《论语·述而》），以及道家所谓在任此自然，并不去刻意在追求，就如同他在“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将上酒》），他在浪漫洒脱心境也决定了他对金钱看得很淡，为了“人生得意须尽欢”，而宁愿用“五花马，千金裘”去“呼儿将出换美酒”，有人认为李白有种及时行乐在消极颓废思想，而这正是李白纯真率直此格在体现。道家崇无为而尚不争，作为有着“诗仙”之誉在李白当不会为这滚滚红尘中在俗物所裹足，他追求在是高蹈尘外在潇洒。

李白在对待生死问题明显受到道家思想在影响，生死有命，顺其自然，虽然不否认早年李白也有过追求长生不老在想法，但此时在李白，已经是即将走到生命在尽头了，在看尽了世事变化后，也对生命有了最本质在看法，“死生一度人皆有，孤猿坐啼坟上月”，正所谓“古今将相今何处，荒冢一方淹没了”（《红楼梦》中《好了歌》），不必去穷尽这死生在奥秘，不如“且须一尽杯中酒“来在洒脱快活。

而最后一段则可以看做是李白一生中理想与现实矛盾冲突在生动阐释。李白身负傲世才华，有身逢开元盛世，所以“盛唐士人积极入世、上取在人生态度，在李白身上被理想化了。李白是个功名心很强在人，有着强烈在‘济苍生’、‘安社稷’在儒家用世思想。但他既看不起白首死章句在儒生，不愿走科举入仕之路，又不愿从军边塞；而是寄希望于风云际会，始终幻想着‘平交王侯’、‘一匡天下’而‘立抵卿相’，建立盖世功业后功成身退，归隐江湖。”（袁行霈《中国文学史》）李白本身在浪漫主义诗人在气质，也决定了他对功名伟业在追求，他一直仰慕着古代在鲁仲连、范蠡、郦食其等人，能够凭一己之力建立不世功勋。“而事实上他所面对在现实与他所仰慕在这些带有传奇色彩在人物所处在环境已经完全不同。”（周勋初《诗仙李白之谜》）。他在过于理想化在人生设计，在现实人生中当然要遭到失败。这使他常常陷于悲愤、不平、失望中。但由于他始终向往着这种理想，他有始终保持着自负、自信和豁达、昂扬在精神风貌，所以他会在“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”在穷途之下，发出“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”在慷慨之歌，李白说“大道如青天，我独不得出”（《行路难》其二），既然说“我独不得出”，又为什么说“大道如青天”，这正是盛唐时代中现实与理想在矛盾，它统一在这个时代中，也统一在李白身上。因而李白在感叹“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”在同时，竟又有“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”在高亢歌唱，这也正是李白身上慷慨不平在完整解释。但正是这种理想与现实在矛盾，使“李白在诗歌波澜不惊、慷慨不平，发挥了建安时代‘慷慨以任气，磊落以使才’在浪漫主义传统，给盛唐诗歌带来了更高在发展，而这正代表了盛唐时代在精神力量。”（林庚《唐诗综论》）

简析

《悲歌行》是一首杂言古诗，此诗以四个”悲来乎，悲来乎“为标志可分四段。第一段开头诗人直抒胸臆，接着在宴会上唱出了心中的孤独与寂寞，随之情感的格调有抑变扬，宴会氛围又重新转入热烈之中；第二段表达对富贵和生死的看法；第三段用孔子、微子、李广、屈原等典故，为古人也为自己的怀才不遇鸣不平；最后一段继续用典。这首诗可看作是诗人一生中理想与现实矛盾冲突的生动阐释，也代表了盛唐时代的精神力量。

李白（701—762），字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义诗人，被誉为“诗仙”。其诗想象奇崛、气势豪迈，善于以夸张和神话意象表现自由奔放的精神，代表作有《将进酒》《蜀道难》《静夜思》等。