醉翁操·琅然

1. 醉翁：指欧阳修，号醉翁，曾任滁州知州，作《醉翁亭记》，文中即写琅琊山（在滁州西南）幽谷泉声之美。2. 琅然：形容泉水声清朗如玉相击。琅，似玉的美石，故以玉声喻泉声。3. 娟娟：明媚美好貌，此处形容月色风露清美柔和。4. 荷蒉（hè kuì）：背负草筐。《论语·宪问》载，有担着草筐的人路过孔门，听击磬声而说"有心哉，击磬乎"，讥其知音之叹。词中"曰有心也哉此贤"即化用此典，谓这位荷蒉者是有心之人。5. 啸咏：长啸吟咏，魏晋名士常以啸咏抒怀，声与自然相和。6. 童颠：山顶无草木，谓山会秃顶；回川：水流回旋改道。两句谓山尚有变秃之时、水尚有改道之日，以反衬对醉翁思念无穷。7. 岁年：犹言一年到头、无日无之。8. 徽：琴面上标志泛音位置的徽位，此处代指琴弦；"徽外三两弦"谓听弦外之音，即寄寓曲中的怀人之意。9. 捐馆舍：抛弃居所，为死亡的委婉语。10. 崔闲：庐山玉涧道人，善琴，谱此曲而请苏轼填词。

欧阳修曾游滁州琅琊幽谷，谷中飞瀑鸣泉，声如环佩相击。景致美妙动人，让他乐而忘归，遂作《醉翁亭记》。此文脍炙人口，当时便刻石立碑。沈遵特意赶赴滁州探访，见琅琊山水果然如欧阳修笔下所绘，遂兴起以琴寄意之念，创作了宫声三叠的琴曲《醉翁吟》（即《醉翁操・琅然》）。后来沈遵寻得机会，亲自为欧阳修弹奏此曲，欧阳修听后十分欣喜，还应沈遵之请为曲作了词。欧词本是大手笔，却“调不主声，为知琴者所惜”——所谓“调不主声”，便是曲调难以歌唱。沈遵的《醉翁吟》传开后，引得众人关注，不仅琴曲被争相传奏，连欧阳修所作的《醉翁吟》歌词，也有好事者纷纷为之谱曲，却皆不尽如人意。此事仿佛在冥冥中等待机缘，一晃三十余年过去，欧阳修与沈遵相继离世，庐山玉涧道人崔闲却仍记挂着这件事。崔闲精通琴曲，曾拜沈遵为师，他极爱这支曲子，“常恨此曲无词，乃谱其声，请于东坡居士”。苏轼贬居黄州时，崔闲曾多次自庐山前往拜访，一次他携《醉翁吟》曲谱登门，恳请东坡为其填词。苏轼不仅诗文高绝，且精通音律，听明来意后欣然应允。于是崔闲弹奏，苏轼静听，边听边填词，片刻便完成了创作。

飞瀑如珠玉叠串，鸣泉琅琅作响；高山之上，明月升起，清辉皎洁圆满。我不禁发问：是谁轻拨琴弦？优美旋律在空山中回荡。

无人应答，唯有寂静填满天地。唯有醉翁能领会这如天籁般的琴音——这原是大自然的声响，美妙得难以用言语形容。

明月悬于中天，清风将琴声远送，露水如珍珠，似含笑意。此时此刻，谁能安然入眠？

负篓之人途经山前，高声慨叹：唯有有心人能奏此妙音！

醉翁长啸，吟诵新篇，余音袅袅间，唯有谷中流泉与之相和。

如今醉翁已然远去，不再归来，只留下白日的吟咏与夜晚的哀怨。

山有时会裸露光秃的山巅，水有时会回旋倒流，可醉翁呢？

他再也回不到少年时光。醉翁呵，已然归去，化作仙人。

那支美妙的乐曲却留存人间。不信你听，听那奔涌不息的流泉——除指尖弹奏之音，更有新添的一两处和弦，这《醉翁操》自此成为乐曲中的名篇。

赏析

苏轼的《醉翁操》本是为琴曲所作，这一琴曲属正宫调，最初并未被收录进苏轼的词集。当时郭祥正曾依照此曲的声律仿作一首，他在序中提到“予甥以子瞻所作《醉翁操》见寄，未以为工也，倚其声作之”；后来辛弃疾也创作了一首《醉翁操》，并将其正式编入词集，这个词调才得以沿用。此外，楼钥还写过两首《醉翁操》，其中一首是和苏轼原词的韵脚。宋代人创作的《醉翁操》总计五首，均为双调体，共九十一字，上片十句押十平韵，下片十句押八平韵。

这首词是苏轼专门为琴曲《醉翁操》这一天生绝妙的曲子谱写的。随着时代变迁，琴曲《醉翁操》起初有曲调却没有词，后来乐谱失传，反而变成了有词却没了曲调。如今流传下来的苏轼这首词，是否能还原原曲的天然韵味，只能通过文字去揣摩体会。

此词上片专写流泉的自然声响与它带来的动人效果。开篇“琅然。清圜。谁弹。响空山”四句，为鸣泉飞瀑勾勒出声音如环佩叮当的美好意境，“琅然”本指玉的声音，出自《楚辞·九歌》“抚长剑兮玉珥，璆锵鸣兮琳琅”，这里用来形容流泉的声响；“清圜”二字用法多样，可形容月亮，如杜甫《舟中》“今朝云细薄，昨夜月清圆”，可形容荷叶，如周邦彦《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举”，也可形容声音，如苏轼《一丛花》“钟鼓渐清圆”，此处则是说流泉声音清越圆转，又以夜月为陪衬，在这月明清幽的山谷中，发出疑问“是谁弹起这绝妙乐曲”。紧接着“无言。惟翁醉中知其天”为前文设问作答，点明这是天地间自然生成的乐曲，很少有人能领会其中妙趣，只有醉翁欧阳修能在醉中感受到，也能理解它的天然意趣，这进一步凸显了流泉声响的美妙。“月明风露娟娟。人未眠”二句虽未正面写声音，却道出了声响的巨大感染力，在这明月之夜，如杜甫《狂夫》中“风含翠筱娟娟静，雨裹红蕖冉冉香”的景致里，人们被这美妙乐曲陶醉，迟迟无法入眠。上片结尾“荷蒉过山前。曰有心也哉此贤”，则写这乐曲打动了荷蒉者，化用《论语·宪问》中“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’”的典故，将流泉声响比作孔子击磬声，借荷蒉者的评价颂扬流泉的自然声响。

下片则转而描述醉翁的啸咏声与琴曲声。“醉翁啸咏。声和流泉”二句呼应上片，欧阳修曾在滁州作《醉翁亭记》，他在琅琊幽谷中聆听鸣泉，一边长啸一边吟咏，乐而忘返，自然的声响与人的啸咏完全融合。“醉翁去后，空有朝吟夜怨”二句，写醉翁离开滁州后，流泉失去了知音，只留下自然声响，而这声响朝夕回荡，仿佛带着怨恨的情绪（“怨”为平声，作名词理解）。“山有时而童颠。水有时而回川”二句则写时光流转带来的山川变化，琅琊山虽林壑秀美，却也会有草木凋零、山体裸露的时候，流水也并非永远朝着一个方向流淌，如此一来，琅琊幽谷的鸣泉也难以完美留存。“思翁无岁年，翁今为飞仙”二句，表达了人们因鸣泉而常年思念醉翁，可醉翁却已化作飞仙离去，这里化用《十洲记》中“蓬莱山周回五千里，有圆海绕山，无风而洪波百丈，不可往来。唯飞仙能到其处耳”的典故，意指醉翁一去不返，鸣泉的美妙也再无人能欣赏。不过结尾“此意在人间，试听徽外三两弦”二句又转折，说明鸣泉虽已消失，醉翁也成飞仙，但鸣泉的美妙乐曲、醉翁追求的绝妙意境仍留存人间，这便是琴曲《醉翁操》——此曲由鸣泉的另一知音沈遵用琴声描摹而成，是鸣泉天然的和声，最终将落脚点放在琴声上，突出了全词主题。

从词意来看，这首词写鸣泉及其和声，能把无形的声响写得如此真实可感，若不是对大自然的造化之工有真切体验，绝难达到这样的境界。从格式上看，词句的句式与字声搭配也十分特别，开头四句“琅然。清圜。谁弹。响空山”，仅“响”字是仄声，其余都是平声，后续两句也如此，这种安排恐怕与该曲所属的宫调有关；同时上下片的结句都是七言拗句，上结“曰（入作去）有（上代平）心也（阳上作去）哉此贤”与下结“试听徽外三两弦”四声相合，应当也是特意安排（据盛配《词调订律》卷二十二），这些都是琴曲韵度留下的音乐印记。全词节奏鲜明，韵脚清晰，读来朗朗上口，画面感十足，与乐曲搭配更显绝妙，实在是不可多得的佳作，难怪清代陈廷焯在《词则·别调集》中评价此词“清绝、高绝，不许俗人问津”。

简析

这首词上片状写流泉之自然声响及其感人效果，用荷蒉者对击磬声的评价，颂扬流泉之自然声响；下片描述醉翁的啸咏声及琴曲声，突出了全词的主题。整首词节奏鲜明、韵脚鲜明，读来朗朗上口，其画面感十足，于乐曲搭配更见绝妙，具有琴曲韵度所留下的音乐印记，实为不可多得的佳作。

苏轼，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。与父苏洵、弟苏辙三人并称“三苏”。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。