铜爵妓

1. 铜爵妓：铜爵即铜雀，曹操建于建安十五年的铜雀台在邺城（今河北临漳），曹操临终遗令令其歌妓伶人住台上，按时向其西陵墓帐歌舞。此诗咏铜雀台歌妓悼念武皇之事。

2. 武皇：指魏武帝曹操。去：离世。金阁：指铜雀台。

3. 雄剑：宝剑名。相传吴王得干将莫邪雌雄双剑（通行本作'雄剑顿无光'，原文'圆'当为'顿'之讹），雄剑如今黯然无光，喻英武之气随人而逝。

4. 杂佩：身上的多种玉佩饰物。销烁：磨损光泽消褪。

5. 湛湛：清明深邃貌。清夜何湛湛：清夜深沉。

6. 兰幕：薰过兰香的帷幕。

7. 抚影怆无从：对着自己孤影，悲伤而无处诉说。

8. 瑶色：如美玉般的容颜，指歌妓的美色。行应罢：行将衰歇。红芳几为乐：青春花容还能几时为欢乐？

9. 徒登歌舞台：空自登上歌舞之台。蝼蚁郭：蝼蚁的城郭，指坟墓——生前歌舞高台，终归化为墓冢，为蝼蚁所居。

曹操离开了铜雀台，他的英灵威风已久久寂寞。

称雄的宝剑顿时失去了光彩，多种玉器组成的佩饰已损坏消磨。

秋天来临，明月又圆，凉风凄凄，白露落下。

清朗的夜空多么深远，烛影孤单映照着散发兰香的帐幕。

顾影自怜，心中满是悲伤无处诉说，只能怀抱深深的忧思。

那歌舞美人的青春即将逝去，红颜又能为乐几时呢？

白白登上这歌舞高台，此台终成为蝼蚁筑穴的所在。

简析

《铜爵妓》是南朝文学家江淹创作的一首五言古诗。这首诗借伎人之口写诗人对曹操遗命的看法和感受。起笔两句交代事由，后两句写曹操去世后铜雀台上萧条景象的总貌，叙至造成这种凄凉状况的原因，为全诗定下悲凉的基调。“秋至”以下四句表面是写景，其实是紧扣《遗令》中决定妾伎们命运的内容，并由写景转入写她们的孤独寂寞，过渡自然，不见痕迹。最后六句由同情到表达愤慨，先写她们只能顾影自怜，心中充满悲伤；之后进一步深入，玉颜总要衰老，美人伎乐也有尽头，表面是同情妾伎们的悲惨生活，其实含有对曹操的批判；最后，诗人发出深沉的感慨，总收全诗，更见悲凉。全诗交代清楚，情意真切，尤其是最后几句，不仅仅停留在感到悲哀的消极感情上，而是发出呼声，激愤地指出湮没的命运。诗歌在叙事中抒发复杂的情感，具有浓郁的抒情性。

赏析

诗的开头四句写曹操身后寂寞，雄风已逝，给人以悲凉冷落之感。“金阁”，犹言金阙。铜雀台“西台高六十七丈，上作铜凤，窗皆铜笼，疏云毋幌，日之初出，乃流光照耀”（《艺文类聚》卷六十二引《邺中记》）。浮光跃金之楼观，以“金”状之，确也非常贴切。但是，如今人去楼空，已无复当年的英风雄威、歌舞升平，留给后人的只是一片凄凉寂寞。开头两句就强烈地渲染出一种物是人非的气氛。“雄剑”，此处特指曹操曾佩戴的宝剑，它曾伴随曹操南征北战，立下赫赫战功，但如今却已被尘封，失去了往日的光芒。“杂佩”亦指曹操所佩饰物。古人述及人之佩戴物常以剑佩对举，故此处剑佩连类而及。这两句由曹操的遗物引出，再申前意，补足文气。铜雀台与曹操有密切关系，故他的离世使得这座曾经繁华的宫殿变得荒凉寂寥；铜雀女子的命运也与曹操息息相关，曹操一死，则命运难测，寂寞难挨。诗中通过对铜雀台荒凉景象的细腻描绘，不仅为下文的情感抒发做了铺垫，更深刻地揭示了铜雀台上女子们的悲惨命运。

接下去“秋至”四句，则从《遗令》中的“月朝十五”生发而出。三五之夜，皓月当空，正是曹操要求诸伎向帷帐歌舞作乐之时。试想活生生的人幽闭于荒台孤馆，且要侍奉空床虚帐，这是怎样的一种人生悲剧。这些歌伎无异是奉献于帝王祭坛上的活的牺牲，因而对她们说来，皎洁的秋夜只会更增加内心的悲感凄凉。这四句写景恰似“主观镜头”，展现出她们眼中特有的悲凉的夜景：风露凄凄，清夜湛湛，孤独摇曳的烛光，将她们的身影分明地投于兰幕之上。对秋夜特定环境的渲染，使诗歌自然地由对客观世界的描写向对人物内心世界的描写过渡，有利于对人物心理进行开掘。全诗悲剧的气氛，至此越加浓重了。

最后六句转入直抒怨愤，比起上面的托物诉情，感情更为强烈。“抚影”二句承上“孤烛”句，转接相当自然。众伎顾影自怜，悲从中来，无所适从，但觉心中的忧思，绵绵不绝，难以消解。“怆无从”是她们由此而想到自己的失去依傍，因而无限悲伤。“惟怀忧不薄”，更进一步，铜雀女子想到自己前途茫茫，未来只有一片空虚。“瑶色”二句互文见义，渲染强烈。诗人感叹着伎人的青春难驻、红颜易老，不禁要为她们的不幸生涯洒一掬同情之泪，发一曲不平之歌。最后两句应《遗令》中“时时登铜雀台，望吾西陵墓田”的意思，感情由悲而怨，由怨而愤，达到高潮。这里着一“徒”字，实蕴含无穷的悲思与怨愤。登台歌舞，遥望西陵，对铜雀妓来说，只是侍奉幽灵，虚掷青春的徒劳之举，而对死去的帝王来说，也同样是毫无意义了，因为他最终也成了一堆“蝼蚁郭”。此处用“蝼蚁郭”，一方面说明皇陵虽高，无异于蚁垤一堆，藐视之意可见；另一方面也表示，贵为天子者最终也要与平民百姓同归丘墓，而曹操却要作威福于死后，其自私冥顽虽到了荒谬绝伦的地步，但到头来还不是黄土一抔，又复何益。这两句和第一层诗意恰好遥相呼应，使同情歌伎与批判帝王的两个方面浑然统一于诗歌的主题之中。

江淹此诗流丽中有悲壮之气，而这种悲壮又是通过强烈的对比突现出来的。在写曹操时，将其生时的威武雄壮与死后的寂寞萧条作对比；而在写歌伎时，则以青春、自然之美与其生活、命运之悲作对比。帝王的淫威自私与歌伎的痛苦牺牲则是此诗最根本的一个对比。绮丽的辞藻与悲剧的气氛相反相成，形成此诗凄艳的风格，沉博绝丽之中回荡着幽怨之气，这正是楚辞的传统。

江淹（444—505），字文通，南朝著名文学家、散文家，历仕三朝，宋州济阳考城（今河南省商丘市民权县）人。江淹少时孤贫好学，六岁能诗，十三岁丧父。二十岁左右在新安王刘子鸾幕下任职，开始其政治生涯，历仕南朝宋、齐、梁三代。江淹在仕途上早年不甚得志。泰始二年（466年），江淹转入建平王刘景素幕，江淹受广陵令郭彦文案牵连，被诬受贿入狱，在狱中上书陈情获释。刘景素密谋叛乱，江淹曾多次谏劝，刘景素不纳，贬江淹为建安吴兴县令。宋顺帝升明元年（477年），齐高帝萧道成执政，把江淹自吴兴召回，并任为尚书驾部郎、骠骑参军事，大受重用。