驻马听·吹

驻马听：曲牌名，属双调（一说仙吕），句式短小，宜写细腻情景。吹：曲题，即咏吹奏之乐，此指笛声。

裂石穿云：形容笛声高亢激越，能震裂岩石、穿透云层。

玉管：玉制的管乐器，指笛。

宜横：适宜横吹（笛为横吹乐器）。

清更洁：声音清越而洁净。

霜天沙漠：霜雪般的天空与空旷的沙漠，写笛声所生之清冷辽阔意境。

鹧鸪：曲调名《鹧鸪》；鹧鸪风，指吹奏《鹧鸪》曲调。“鹧鸪”鸣声似“行不得也哥哥”。

欲偏斜：指笛声随风飘荡、低回倾斜。

凤凰台：金陵（今南京）名胜，李白有《登金陵凤凰台》诗。

暮云遮：傍晚的云遮住。

梅花惊作黄昏雪：笛曲有《梅花落》，此写笛声惊动梅花，化作黄昏飞雪，化声为色。

江楼月：江边楼头的明月。此句化用李白“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”之意，写笛声悠远，仿佛吹落江楼之月。

笛声高亢激越，能裂石穿云，玉笛正宜横吹，音色清越而洁净。在这霜天沙漠般清冷的意境里，鹧鸪曲随风飘荡，几欲倾斜。凤凰台上暮云遮日，笛声惊动梅花，化作黄昏的飞雪。夜深人静，一声笛响，仿佛吹落了江楼上的明月。

赏析

音乐是听觉的艺术，随着演奏或歌唱的进行，它也随之消失在茫茫太空。古人为了表达把优美动人的音乐“留住”的意愿，就有了“余音绕梁”的神话故事：《列子·汤问》中说“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”然而白朴的《驻马听·吹》这首小令却为读者“录”下了一段历数百年而不息的笛曲，使人们至今依然能够感受到这支笛曲的荡气回肠、悠扬嘹亮的旋律。

“驻马听” 为这首小令的曲牌名。此作起笔独具匠心，先借比喻刻画笛声的形态，再点明这声音的来源，整体基调奇特且浓烈。作者用 “霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜” 比喻乐声营造的意境，以及它让听闻者动情的感染力；“一声吹落江楼月” 一句，借夸张手法勾勒出想象中的境界，即便曲声已止，余韵仍久久不散。“梅花惊作黄昏雪” 描绘满树梅花听闻笛声后竟纷纷飘落，像黄昏时分的雪花般漫天飞舞，笛声赋予梅花人的情感，生动展现出乐声的艺术感染力。​

这首小令通过刻画笛声，展现出吹笛人精湛的技艺。作者运用通感的手法，结合想象与比喻，立体地还原出笛曲的悠扬清雅。这笛声能让人聆听出 “裂石穿云” 的劲道与 “清更洁” 的纯粹；也能让人 “看见”，从苍凉、悠远又凄清的笛声里，读者仿佛能望见 “霜天” 的凄冷、“沙漠” 的辽阔，以及 “鹧鸪” 在风中低回盘旋的模样；更能让人感知，它拥有 “感天地，泣鬼神” 的艺术感染力，竟能让被美妙笛曲留住的行云遮蔽凤凰台，让满树梅花动容飘落，化作黄昏的片片飞雪，还能让人感受到 “暗香浮动” 带来的阵阵幽香。

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全曲篇幅虽短，却蕴含丰富内容，层次清晰且衔接自然流畅。开头两句写笛声骤然响起，将 “裂石穿云” 这一鲜明突出的形象比喻，毫无预兆地呈现在读者眼前，“苦调凄金石” 的听觉效果与 “石破天惊逗秋雨” 的视觉联想，充分调动起读者的听觉与视觉感知，让人的注意力完全集中在这支响彻云霄的笛曲上；中间四句刻画笛曲的演奏过程，作者借助 “霜天”“沙漠”“鹧鸪”“暮云”“梅花” 等视觉意象，让读者通过联想体会笛曲的苍凉、辽阔与凄清意境，以及它摄魂夺魄的艺术感染力，并借用凤凰台萧史弄玉的历史典故，暗示吹奏者拥有仙人般不凡的精湛技艺；结尾两句描绘曲声终止，用极度夸张的 “吹落江月” 效果收束全篇。万籁俱寂之时，悠扬的笛曲竟悄悄吹落了楼头悬挂的江月，江月无声落下，反衬出笛声的无穷感染力，仿佛世间万物都深深沉浸在乐声带来的触动里。思绪缥缈，意境悠远，余音绕梁，完美完成了对笛声艺术感染力的刻画与渲染。​

作者在短短八句中，写出了笛声三个阶段的变化特点，即起声的骤然、中段的丰富、尾声的余韵；还凭借丰富的联想、贴切的比喻、生动的夸张，以及自然巧妙毫无雕琢痕迹的用典，写下自己对笛曲的独特体悟。

简析

此曲主要表现吹笛人高超的技术。起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，以“霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境；后以“一声吹落江楼月”“梅花惊作黄昏雪”的夸张手法写出想象的世界，曲终而意韵不绝，形象地表现出乐声的艺术魅力，立体地再现了悠扬清雅的音乐。这首曲基调奇特、浓烈，写出三个阶段笛声的变化特点：起处的突兀，中间的丰富，结尾的余韵；更以丰富的联想、贴切的比喻、生动的夸张、巧妙的用典写出了作者对笛曲的独特感受。

白朴（1226—约1306） 原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。他是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为元曲四大家。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董月英花月东墙记》等。